彩色玻璃艺术兴起于中世纪的近东(公元1000年左右)。现存最完好的彩色玻璃在德国南部的奥格斯堡大教堂(Augsburg Cathedral),但是最精美的彩色玻璃制作技术却非法国莫属,其中法国保存下来的最早的彩色玻璃是位于巴黎郊外塞纳地区的圣丹尼教堂(St. Denis Cathedral, 1121年至1144年建造)
镶嵌彩玻窗户的哥特式教堂
光线在宗教中一直扮演着重要的角色,有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是神圣的光,所以自中世纪以来,罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调,充分体现美学与神学的统一。彩色玻璃无疑最能展现奇妙的光线。
1910年代 法国彩色玻璃屏风
用于建筑隔断的彩色玻璃门窗
彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系,这些改变使大面积的开窗得以实现。
典传西洋古董展厅一隅
公元1145年的沙特尔大教堂(La Cathédrale Notre-Dame de Chartres),台廊消失,便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1220年的亚眠主教堂(Amiens cathedral),演变为楼廊深处墙壁开窗采光,令大殿光线充足。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂(Abbatiale Saint-Ouen),整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。依靠结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的尺寸不断加大,墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。
1920年代 法国彩色玻璃建筑构件
文艺复兴时期,彩色玻璃的烧制工艺得到更进一步地发展,玻璃片的面积增大,更加透明,色彩也更加鲜艳。彩色玻璃逐步取代宝石马赛克成为教堂墙面的主要装饰。14世纪晚期,让·卡辛引入银染玻璃画,白色成为极为重要的色彩,艺术家创作时开始有更多的颜色可供选择。
1900年 法国彩色玻璃风景画一组
彩色玻璃在文艺复兴后期日渐衰弱,以往颜色鲜艳的半透明色和二维图案不再流行,透视法和珐琅色彩绘制的现实主义布景逐步取代彩色玻璃艺术。但是,随着工业革命和新艺术运动的盛行,20世纪初,许多艺术家和建筑师参与到彩色玻璃的设计和绘画,其中最为著名的包括亨利·马蒂斯和马克·夏加尔,彩色玻璃再次成为装饰艺术中的重要组成部分。
马克夏加尔为巴黎歌剧院绘制的彩色玻璃画
1920年 意大利艺术家格隆纳多康斯坦丁的彩玻屏风《花神》
1920年代 法国 彩色玻璃台灯
1920年 法国 彩色玻璃书橱 一对
1900年 法国 彩色玻璃屏风
1910年 法国新艺术运动风格彩色玻璃镶嵌门
法国彩色玻璃建筑构件一片
彩色玻璃装饰画
彩色玻璃装饰画
以上所有出镜古董展品都来自典传
欢迎莅临典传西洋古董体验店品鉴
典传掌门人是圈内骨灰级西洋古董收藏家,他喜爱建筑、艺术和文化,游历多个欧洲国家。您可添加典传掌门人私人微信 shanghai_antique 互相交流切磋